Impressionistisk maleri

Dette er et foto fra Google, som jeg synes har nogle rigtig flotte nuancer. Jeg synes, det er et godt foto/billede at male et impressionistisk maleri ud fra.








Først fremmest fokuserede jeg på de lyse farver som solens skær på himlen. Derefter malede jeg skyggerne med mørkere nuancer. F.eks. har jeg ved sneen prøvet at gøre den højre side mørkere ved at bruge en blå-lilla - og modsat lyseblå strøg i venstre side, for at angive hvor lyset rammer.
Jeg fornemmede også lidt grønlige nuancer hvor den rød-orange himmel rammer de lilla skyer, så det har jeg prøvet at få malet også.
Jeg prøvede at fokusere mere på lyset og farverne fremfor de små detaljer, som man skal i et impressionistisk maleri. Med det kom også de korte, uafbrudte og tydelige penselstrøg - ingen konturstreg som inddeler jord fra himmel og skyer o.l.

Landskabskunst

Tidslinje
Landskabskunst

Før 1600-tallet

Landskabet som sceneri. Landskabet giver lidt dybde og er med til at give en fornemmelse af, at vi er et udefinerbart sted på jorden.

Begrædelsen, 1305, fresko, 230x200 cm

Giotto di Bondone

Naturen er der for at være der - ikke nogen vigtig betydning. Virker som en kulisse for et religiøst motiv.

1600-tallet

Landskabet får selvstændig værdi som motiv. Der er skabt højere grad af dybde. Landskabet ville kunne genfindes i virkeligheden.

Udsigt over Leiden fra nordøst, 1650, olie på træ, 65x97,5 cm

Jan van Goyen

Naturen skaber en stemning - mennesket er en del af naturen og afhænger af den.

Romantik(1800-1850)

Landskabet kan ofte symbolisere, at der findes ”noget større”( fx idealer, det guddommelige, idyllisk skønhed).

Vandringsmanden over tågehavet, 1818, olie på lærred, 94,8x74,8 cm

Casper David Friedrich

Romantisk. Højtidligt motiv. Mandens hoved er malet op mod en baggrund af delvis himmel og bjerg > splittelse mellem den guddommelige orden og den naturlige verden.

Romantik(1800-1850)

Landskabet kan ofte symbolisere, at der findes ”noget større”( fx idealer, det guddommelige, idyllisk skønhed).

Indsejling til Venedig, 1843, olie på lærred, 62x94 cm

J.M.W. Turner

Hvordan maleriet opleves vægtes højere end detaljegraden.

Realisme(1850-1880)

Landskabet bliver mere realistisk gengivet. Man ønsker ikke at forskønne, idealisere eller idyllisere virkeligheden. Her er ikke ”noget større”. Her gengives naturen som den iagttages. 

Udsigt over havet fra Møns klint, 1850, olie på lærred, 124x185 cm

P.C. Skovgaard

Præget af harmoni og æstetisk sans for detaljer. Naturen fremstår mere dramatisk, så den kan måle sig med den norske fjelde og de franske alper.

Realisme(1850-1880)

Klipperne ved Etratet efter stormen, 1870, olie på lærred, 133x162 cm

Gustave Courbet

Bruger sort farve til at skabe kontrast og et perspektivrigt maleri - fokus flyttes hen mod sprækken.

Impressionisme(1870-1920)

Landskabets detaljer er mindre vigtige. Landskabet er ikke længere naturtro gengivet. Landskabets mønstre og farver kommer i fokus

Høstakke(Solnedgang), 1890-91. Olie på lærred. 73x92,7 cm

Claude Monet

Sekundærfarver (lilla, brun og grøn) bliver brugt til at angive skygger. De tre primærfarver (rød, blå og gul) er alle i spil. Her bliver lagt mere fokus på hvad Monet har set frem for detaljen.

Postimpressionisme(1880-1910)

Landskabets øjeblikkelige indtryk indfanges. Man gengiver hvordan lys og vejrforhold påvirker indtrykket af landskabet. Man malede malerierne færdige i naturen.

Mont Saint-Victorie, 1885-87, olie på lærred, 67x92 cm

Paul Cezanne

Malede motivet utallige gange - søgte at indarbejde et system for landskabet.

Paul Cezanne har ligget grund for stilretningen kubismen.